La banda sonora de Toro Salvaje.

Martin Scorsese decidió reunir para la banda sonora de Toro Salvaje música que era popular en los años en que se desarrollaba la acción de la película.

Para ello utilizó su colección personal de discos y le pidió a Robbie Robertson que le ayudara a hacer una selección.

Entre los dos fueron escogiendo cuidadosamente temas que reflejaran el espíritu de aquella época,canciones que lo mismo podrían sonar en la radio,bares o clubs de aquellos tiempos.

Pretendían que las canciones tuvieran un significado en el film,querían que cada nota fuera capaz de transmitir los sentimientos y el ambiente de la película.

Y lo consiguieron,el resultado fue un conjunto magnífico.

Como curiosidad,algunas de las letras de las canciones incluso pasaron a formar parte de los diálogos de la cinta.Y eligieron como tema principal el Intermezzo de Cavalleria Rusticana.

En el año 2005 se editó un doble disco con todos los temas de la película,más unas piezas arregladas por Robertson.

Abajo os dejo los enlaces a las canciones.

(Dos de los arreglos de Robertson no los he logrado encontrar)

Podréis ir saltando por un recorrido que os llevará desde la época crooner de los años 30 (Ross Columbo,Bing Crosby...),las big bands de los 40 (Artie Shaw,Benny Goodman,Harry James...),la era de los cantantes en los 50 (Frank Sinatra,Ella Fitzgerald,Tony Bennet,...) e incluso Marilyn Monroe cantando Bye,bye baby.

Allá va!

Disco 1

Cavalleria Rusticana,Intermezzo - Orchestra of Bologna Municop Thetra

Jersey Bounce - Benny Goodman & His Orchestra

Prisoner of Love - Russ Columbo

Just One More Chance - Bing Crosby

Cow - Cow Boogie - Ella Fitzgerald & The Ink Spots

Vivere - Carlo Buti

Whispering Grass (Don't Tell the Trees) - The Ink Spots

Two O'Clock Jump - Harry James & His Orchestra

Drum Boogie - Gene Krupa & His Orchestra

All or Nothing at All - Harry James & His Orchestra

Flash - Harry James & His Orchestra

My Reverie - Larry Clinton & His Orchestra

Stornelli Fiorentini - Carlo Buti

Webster Hall - Robbie Robertson

Big Noise from Winnetka - Bob Crosby & the Bob Cat Orchestra

Frenesi - Artie Shaw & His Orchestra

Do I Worry? - The Ink Spots

Turi Giuliano - Orazio Strano

Disco 2

Silvano,Barcarolle - Orchestra of Bologna Municop Thetra

Stone Cold Dead in the Market - Ella Fitzgerald

Nao Tenho Lagrimas - Patrício Teixeira

Heartaches - Ted Weems & His Orchestra

A New Kind of Love - Robbie Robertson

Till Then - The Mills Brothers

Mona Lisa - Nat King Cole

That's My Desire - Manny Klein

Guglielmo Ratcliff,Intermezzo - Orchestra of Bologna Municop Thetra

Bye, Bye, Baby - Marilyn Monroe

That's Entertainment - Robert DeNiro

Blue Velvet - Tony Bennett

Scapricciatiello (Infatuation) - Renato Carosone

Come Fly with Me - Frank Sinatra

Medley - Louis Prima

Lonely Nights - The Hearts

Prisoner of Love - Perry Como

Cavalleria Rusticana,Intermezzo - Orchestra of Bologna Municop Thetra

At Last - Robbie Robertson

___________

Dos años nada menos llevaba esta entrada en un borrador,a medio hacer. Bueno,a medio no...apenas estaba esbozada (como parte de una entrada que quedó pendiente sobre esta película después de publicar un post sobre sus carteles-click).
Hasta que Penélope-Gelu me la recordó en un comentario,me puse y aquí está,llegó su momento.
Espero que disfrutéis de la película,siempre hay un motivo para volver a ver una obra maestra,siempre hay matices nuevos que descubrir.
Yo hoy os he propuesto la música.
Hay muchas canciones y muy variadas,algunas grandes clásicos,venid cuando os apetezca escucharlas.
Os dejo también el enlace de la lista de reproducción que hay en Spotify,es más cómodo que ir pinchando cada link que he puesto.Pero buehhh...también es cierto que en Spotify no os espera una chica como yo,no?
; )


Un beso de cine,
Carmen.


Con mi cariño para Gelu y Toro Salvaje.

El Buscavidas,una carambola de talentos

La vida de Etta James fue complicada, y parece ser que el no haber conocido a su padre (que no quiso reconocerla) fue uno de los factores que contribuyó a sus tristezas de por vida.Ella sospechaba que su padre era el llamado Gordo de Minnesota,un campeón de billar en cuya figura está inspirado el personaje del mismo nombre de la película El Buscavidas.

Esa es la conexión entre Etta y Paul Newman de la que os hablaba ayer.

Tráiler de El Buscavidas.

La película es una maravilla rodada en blanco y negro en 1961 a las órdenes de Robert Rossen y basada en la novela homónima de Walter Travis.

Cine negro del bueno para este argumento dramático donde un joven jugador de billar Eddie "Relámpago" Felson (Paul Newman) talentoso y golfo a partes casi iguales se propone ganar al jugador más famoso del momento,"El Gordo de Minnesota" (Jackie Gleason).Para ello contará con la ayuda de una especie de representante sin escrúpulos (George C. Scott).

Y en medio aparecerá una mujer muy especial  Sarah Packard (Piper Laurie).que traerá una historia de amor estremecedora.

El film retrata magníficamente con una mezcla de crudeza y melancolía la atmósfera del ambiente del juego,las debilidades de la condición humana,el fracaso y su frustración,el alcoholismo,el carácter efímero de la felicidad,el precio del triunfo,el arrepentirse de no haber dado un paso,la dignidad del hombre...

Pero además de la profundidad e incluso el lirismo con que está tratada la trama,la parte técnica es espectacular.

La fotografía de Eugen Schüfftan es un despliegue de talento al servicio de la historia : la sabia mezcla de grises en los ambientes predominantemente cerrados y nocturnos,los planos cenitales de las mesas de billar,los claroscuros humeantes,el rostro de Newman...

El montaje es un prodigio de Dede Allen y tiene una agilidad y un ritmo que nos mantiene con los cinco sentidos en la pantalla.

Acompaña una cuidada dirección artística y una banda sonora de jazz (Kenyon Hopkins) impecable.

Newman contó con la ayuda del maestro del billar Willie Mosconi,que durante horas le enseñó a manejar los tacos.

Rodó cada jugada!

El resultado : impresionante,el actor se desliza por la mesa de billar con una facilidad y una elegancia  sorprendentes.

Las interpretaciones de los actores son brillantes.

Paul Newman sin duda hace uno de los papeles de su vida,compone a la perfección su personaje,apasionado,fracasado,bebedor,sensible,cabezota,...con esa voz y esa mirada que lo dice todo y que sólo los grandes poseen.Deslumbra.

Pipper Laurie está fantástica como esa mujer frágil y rota que se enamora sin remedio.

George C. Scott borda al cuervo al que da vida.

La galería de secundarios está sembrada,por supuesto mencionar a Jackie Gleason como El Gordo.

Y como curiosidad añadir que Jack Lamotta hace el papel de camarero!

Significativo,porque años después Scorsese filmaría su historia en Toro Salvaje,la historia de una resurrección como también hay una resurrección en El Buscavidas en el personaje de Eddie.

Conmueve la historia de amor entre estos dos seres a la deriva que se encuentran en un universo sórdido.

Él parece que se resiste a enamorarse,decir te quiero no le sale en un principio,luego...

Un sueño ahogado por culpa de la obsesión por competir,por ganar a cualquier precio.

Una película amarga cuya emoción atrapa.

Una joya del cine totalmente vigente.

Y con Paul Newman.

Magia en la pantalla.

Un beso de cine,

Carmen.

Los carteles de Toro Salvaje

Al ir a abordar una entrada sobre Toro Salvaje me he tropezado con tantos carteles sobre ella que he pensado que sería una buena idea dedicarles un post,porque no tendrían cabida en la entrada que tengo intención de escribir sobre esta gran película y los hay interesantes.

A ver qué os parecen...

Ya veis que tienen estilos variados,pero hay un detalle en el que coinciden muchos...la utilización del tono rojo.

El color de la sangre.

Una tonalidad que no aparece en la película porque Scorsese la rodó en blanco y negro.

Pronto en Hampstead este film épico en la historia del cine,rompedor,visceral,fascinante y lleno de ganchos al estómago del espectador...

Con cariño para el Toro Salvaje de la blogosfera,Xavi.

Un beso,

Carmen.

"Taxi driver",el recital de De Niro.

Hablamos hoy de Taxi Driver.

Otro peliculón del tándem Scorsese-De Niro.

La película está ambientada en el Nueva York de los años setenta,más concretamente en los ambientes claustrofóbicos,violentos y cargados de drogas de los barrios más sórdidos de la ciudad.

Tráiler en inglés:

http://youtu.be/sLpMx8_TYOo

Travis Bickle es el típico personaje que se intuye perdedor desde el inicio del film.Ex combatiente de Vietnam,psicológicamente inestable,vive prácticamente aislado y trabaja  cono taxista recorriendo toda la sordidez de la ciudad.

Recorreremos con él el submundo de las drogas,la prostitución,las armas...y todo aderezado con una fuerte carga de violencia.

En medio de la historia dos mujeres.

La primera Betsy,una chica " bien" (el personaje que interpreta Cybill Sheperd) por la que se siente atraído y la otra una joven prostituta,Iris,en realidad una menor (cuyo papel borda Jodie Foster) a la que Travis presta toda la ayuda que puede.

No os cuento más por no desvelar la intriga a los que no hayáis visto la película.

Como curiosidad,Jodie Foster tenía trece años cuando rodó Taxi Driver.

Le dieron un Oscar(mejor actriz de reparto) por este trabajo.

De Niro,pese a su juventud obsequia al espectador con todo un recital interpretativo.

Impresionante en cada fotograma,merece una mención la escena de su monólogo frente al espejo,totalmente improvisada y de resultado brillante,es cuando pronuncia la famosa frase "Are you talking to me?".

El monólogo del espejo:

http://youtu.be/4e9CkhBb18E

El resto del reparto está a la altura.

La puesta en escena es sensacional.

La fotografía es magnífica y los movimientos de cámara audaces como el guión de Paul Schrader.

Y qué decir de la música del gran Bernard Herrman...una maravilla.

Banda sonora :

http://youtu.be/Bx4aK-YsPeU

Maravillosa partitura.

Por supuesto no estamos ante una película sencilla,al contrario.

La enorme vigencia de sus planteamientos nos removerá y nos hará pensar.

Robert De Niro ha vuelto a atraparme.

Un beso de cine,

Carmen.

Más Scorsese aquí click.

"Hugo",otro regalo de Scorsese.

Quería hoy recomendaros "Hugo" de Martin Scorsese.

Es una película llena de fantasía,magia,ternura y preciosismo (muy adecuada para ver con niños de unos nueve años en adelante).

En 1931,Hugo,un niño huérfano de doce años vive una especie de vida secreta entre los muros de una estación de trenes de París.

Con la ayuda de una excéntrica chica a la que encuentra por casualidad (otra vez la casualidad...)busca la respuesta a un misterio,a un rompecabezas anímico.

Un dibujo encriptado un valioso cuaderno de notas,una llave en forma de corazón que ha sido robada,un inquietante autómata y un mensaje del padre de Hugo son las claves de la intriga.

El reparto cuenta con Asa Butterfield,que hace de Hugo,Chlöe Grace Moretz (Isabelle) ,Jude Law (el padre de Hugo) y Ben Kingsley (que interpreta a Georges Méliès) entre otros.

Tráiler en español

http://youtu.be/uIeSAf5pv90

Escena del padre con Hugo y el autómata

http://youtu.be/h_0sZ_yOn8E

Visualmente es una película maravillosa,tanto la fotografía,la puesta en escena,como la dirección artística.

París aparece mágica y la música de Howard Shore acompaña perfectamente.

 Lo que Hugo le dice a Isabelle en el reloj de la estación es...

http://youtu.be/PSbIsFXestQ


"Todo tiene un propósito, los relojes te dicen la hora, los trenes te lleven a algún lugar. Así que pensé que el mundo entero era una gran máquina. Tú sabes que las máquinas nunca vienen con piezas extra. Yo no podía ser una pieza extra. Tenía que estar aquí por alguna razón y eso significa que tú estás aquí por una razón también."

Ya os he comentado alguna vez que el mundo de los autómatas me atrae mucho...

Escena del autómata dibujando:

http://youtu.be/0v3DsRVngAI

Hugo es también un homenaje de Scorsese a los inicios del cine,a la fantasía del cine.Vemos a Georges Méliès como un personaje más del film.Se incluyen fragmentos de sus películas,con especial protagonismo a la conocida "El viaje a la Luna".

Cine dentro del cine.

Georges Méliès nos invita a los espectadores a perder el miedo y perseguir nuestros sueños.

Y yo digo...por qué no?

Esta cinta es una pequeña delicia que no deberías perderos.



Un beso de cine,
Carmen.